Цветные организмы: выставка Дженни Бэк, где керамика обретает жизнь

В чикагской галерее Joy Machine 20 марта открывается выставка «Формы жизни» художницы Дженни Бэк. Здесь нет традиционной керамики в привычном понимании — вместо этого зрителя встречает целая экосистема абстрактных организмов, которые словно застыли в момент превращения.

Бэк работает в технике ручной лепки, используя в основном пигментированный фарфор. Она не расписывает готовые формы, а комбинирует цветную глину, создавая многослойные поверхности, которые выглядят так, будто всё ещё меняются. Некоторые скульптуры раскрываются наружу, напоминая цветы, другие тянутся вверх — их можно принять и за крылья, и за стебли, и за раковины. Каждая работа излучает ощущение движения, хотя процесс обжига давно зафиксировал форму.

Путь художницы к керамике был непрямым. Родившись в Сеуле и выросши в Нью-Йорке, она изучала керамику в Род-Айлендской школе дизайна, затем работала скульптором в анимации и дизайне игрушек, а позже получила архитектурное образование в Гарварде. Этот многогранный опыт чувствуется в её работах: каждая форма строится по законам структуры и сборки.

Многие скульптуры начинаются со спиральных оснований, к которым словно прирастают новые секции. Они ветвятся, собираются, добавляются последовательными движениями — и растут постепенно, как живые организмы, а не возникают раз и навсегда застывшими образами.

Особая роль в работах Бэк отведена цвету. Художница использует нерикоми — японскую технику, при которой слои глины разных цветов соединяются ещё до того, как сформирован предмет. Когда материал разрезают или растягивают, по поверхности скульптуры проступают мраморные узоры и градиенты. «Мой выбор материалов — это способ осмысления природных процессов, — объясняет Бэк. — Цветовые градиенты напоминают о непрерывности изменений, множество цветов говорит о потенциале, изобилии и жизненной силе, а узоры — это сигналы и способы коммуникации». В её керамике цвет становится частью структуры, а не просто внешним слоем.

Выставка «Формы жизни» задумана как умозрительный ландшафт, полностью построенный из керамики. Скульптуры балансируют между узнаваемым и абстрактным, черпая вдохновение из растений, животных и геологических образований. Одни фигуры выглядят прямыми и настороженными, другие склоняются над постаментом, словно тянутся к свету или воде.

Здесь можно разглядеть намёки на лепестки, перья или раковины, но формы сопротивляются окончательной идентификации. Именно эта двусмысленность придаёт керамическим объектам ту самую живость — они воспринимаются как организмы, застигнутые на ранней стадии эволюции, ещё не успевшие обрести окончательный облик.

Бэк рассматривает утопию не как идеальное конечное состояние, а как способ проверить, как материал, структура и органические отсылки могут создавать новые, более обнадёживающие возможности для развития форм и систем. Её работы не стремятся к завершённости — они предлагают зрителю стать свидетелем роста, изменений и множественности.

Выставка «Формы жизни» продлится в Joy Machine до 2 мая. Это редкая возможность увидеть, как керамика может стать инструментом размышления — о времени, росте, структуре и о том, какими ещё могут быть формы жизни.